Lo que queda del cuerpo

En la obra de Marco Velasco los cuerpos dejan rastros. A veces se muestran de manera directa en un rostro a punto de llorar, en figuras sumergidas, en un perro o en unas jugadoras vistas desde la banca. Otras veces apenas queda su presión sobre una superficie, su volumen reconstruido con alambre y papel o la memoria deformada de un objeto cotidiano.

El dibujo, el monotipo, el huecograbado, la pintura y la escultura funcionan aquí como variaciones de un mismo gesto. Velasco pasa de una técnica a otra alrededor de problemas que reaparecen en la huella, la fragilidad de los materiales y la presencia del cuerpo, ya sea como figura, fragmento o rastro. En las piezas tridimensionales, el papel adquiere una cualidad casi corporal y la luz vuelve visible una estructura que de otro modo permanecería oculta. En la obra gráfica sucede casi lo contrario: la presión, la tinta y los contornos que se definen y se deshacen construyen imágenes que parecen surgir de una superficie intervenida.

Entre ambos extremos encontramos escenas reconocibles, como una plaza, una maleta, una cancha o una mesa después de comer, que conservan algo inquietante bajo su aparente familiaridad.